Entradas de stocker-guy
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- Guy STOCKER
- PROFESSEUR DE MUSIQUE
- HAGUENAU
Aficiones: Cours de musique guitare banjo ukulélé mandoline Blues, jazz, Folk, Rock, Manouche, Funky et classique et chant
Sobre el autor: Âgé de 73ans, j'ai acquis une expérience en regard de la faculté d'enseigner la musique aux élève de 5 à 80 ans. Je parle et enseigne en trois langues, français, allemand et anglais. Je suis musicien depuis 1970 et joue chaque jour dans mon local équipé de 40 m2. 1200 Karaokés, 1200 chansons, 1200 backing tracks tous styles,12 instruments à cordes et sono complète
Cita preferida:
Visibilité nulle, les oiseaux vont à pieds
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Estilos musicales
- Por Guy STOCKER
- El 10/10/2016
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Historia del Blues
En su forma embrionaria, el blues era "una expresión funcional, que daba como resultado diálogos musicales (llamada y respuesta) sin acompañamiento o armonía y que no estaba limitado por una estructura musical particular.
Esta música, que puede describirse como pre-blues, nació de las canciones de los trabajadores, especialmente de los esclavos, que cantaban "canciones simples cargadas de contenido emocional".
Una referencia importante a lo que se parece mucho al blues data de 1901, cuando un arqueólogo de Mississippi describió las canciones de los trabajadores y esclavos negros cuyas canciones se basaban en temas y elementos técnicos característicos del blues.
La influencia amerindia, oculta desde hace mucho tiempo, es presentada cada vez más por muchos autores e investigadores.
Sería particularmente sensible en el uso de escalas pentatónicas (de Asia) y en ciertos tipos de azules como el del Delta, hipnótico, palpitante, rítmico y, a menudo, modal.
Tampoco debemos subestimar las influencias celtas (con la fuerte población irlandesa y escocesa de los estados del sur incluso antes de la creación de los Estados Unidos).
Muchos negros espirituales probablemente se habrían clasificado como azules si esta palabra hubiera tenido un significado más amplio.
Cabe señalar que casi todos los artistas, músicos, cantantes del sur, blanco y negro, en música country como en el blues, fueron alimentados y criados al criterio casi único de los espirituales negros, con muchos de ellos. Aprendizaje directo y educativo en escuelas itinerantes del Evangelio.
Su propósito era evangelizar "almas simples" mediante el uso de canciones populares cuyo significado fue desviado con, al final, una moral religiosa.
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Histoire du Rock'n'Roll
Le rock 'n' roll (également écrit rock & roll, rock and roll) est un genre musical, ayant émergé aux États-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950, découlant directement du rhythm and blues, musique populaire métissée, avec une part d'influence de la musique country, musique populaire rurale.
Outre l'industrie phonographique vinylique et la radio, une série de films assure la diffusion massive du phénomène au-delà des États-Unis. Cette série débute en 1954 avec Graine de violence : « l'événement historique du film, c'est la musique du générique : le fameux Rock Around the Clock, de Bill Haley. Le point de départ, l'année zéro de l'histoire du rock en deux minutes et huit secondes.
La rupture (épistémologique diraient certains) est là.» À partir de cette date le simple mouvement de « roulis et de tangage » s'inscrit dans une histoire plus large, le rock, tout en persistant sous d'autres formes à travers le rockabilly ou le rock acrobatique par exemple.
Le rock 'n' roll s'inspire d'abord du rhythm and blues, le rythme ternaire de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et un tempo plus soutenu. Il faut distinguer rhythm and blues et rock 'n' roll, même si la tâche paraît délicate de la fin des années 1940 à 1954.
Ce style est né de la fusion entre des dérivés du blues (parallèle au gospel), et de la country.
L'étiquette rock 'n' roll est utilisée, dans un premier temps, pour distinguer le rhythm and blues des Afro-Américains de celui des Blancs et ce pour des raisons liées à la politique raciale de l'époque. Il était inadmissible que la musique des artistes blancs se retrouve dans les mêmes bacs chez les disquaires que celle dite "ethnique" (afro-américaine).
La communauté blanche, majoritaire, qui ne fréquente pas les night-clubs des déshérités, mais plutôt les petits bals champêtres (ou les concerts country, plus engagés sur un plan social), rejette ce style musical considéré comme barbare ("une musique de sauvages"), voire subversive.
Les principaux précurseurs sont Big Joe Turner, Louis Jordan, Arthur Crudup, Wynonie Harris, John Lee Hooker, Fats Domino, mais aussi des femmes comme Rosetta Tharpe, Big Mama Thornton, ou Albennie Jones .
On trouve les premières traces enregistrées à la fin des années 1940, avant la sortie des fondamentaux Rock Around the Clock, et Blue Suede Shoes, dans la musique du jazz-man Louis Jordan, qui en jouait sans le savoir... (cf. Let the Good Times Roll etc.) ; et de la blues-woman Rosetta Tharpe (cf. The Lonesome Road - 1941).
Fats Domino, Little Richard et Chuck Berry, musiciens noirs, sont alors les principaux piliers hyper-créatifs du rock' n' roll, mais c'est Bill Haley and His Comets qui signent en 1955 officiellement le premier numéro 1 du rock 'n' roll avec le titre Rock Around the Clock (reprise de Sonny Dae and His Knights, 1952), d'un style très simplifié et facilement assimilable pour la jeunesse, nouvelle classe sociale émergente dans l'après-guerre.
Le premier tube de l'histoire du rock 'n' roll qui figure au générique du film Graine de violence est numéro 1 des hit-parades aux États-Unis (8 semaines) et au Royaume-Uni (3 semaines) en 1955.
Quelques mois plus tard en 1956, Hound Dog (avec Don't Be Cruel en face B) de Presley le bat en vente de disques et en nombre de semaines (11) numéro 1 aux États-Unis, ce qui en fait la chanson de rock 'n' roll la plus populaire de tous les temps. Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran et Gene Vincent s'engouffrent dans la brèche.
Les musiciens noirs restent très actifs grâce à Chuck Berry et Bo Diddley tout particulièrement. Cette même année, Little Richard sur son premier 33 tours enregistre quatre des plus grands standards du rock : Tutti Frutti, Long Tall Sally, Rip It Up et Ready Teddy.
Ces artistes afro-américains influenceront définitivement l'univers du rock 'n' roll par leurs compositions mais aussi par leurs jeux de scènes révolutionnaires. Chuck Berry aura marqué le rock avec son titre Johnny B. Goode en 1957.
Le titre est repris par plusieurs générations de rockers, d'Elvis Presley à AC/DC en passant par The Beatles. Son jeu de scène et ses pas de danses seront repris également par ses successeurs comme Angus Young. Les Rolling Stones s'inspireront largement de son style
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